서울공예박물관 금기숙 특별전|관람후기|전시정보.관람 팁 정리

 

지난주 목요일에는 북촌한옥마을에 갔다가 서울 종로에 위치한 서울공예박물관에서 열리고 있는 금기숙작가 특별전을

다녀왔다.

서울공예박물관은 건물 자체도 전통 한옥 구조와 현대 건축이 조화를 이루고 있어 공간 감상만으로도 충분히 가치가 있다.

 

금기숙기증 특별전 전시기본정보

전시명:금기숙 작가 특별전
장소:    서울공예박물관
관람시간:오전10시~오후6시
전시기간:2025.12.23~2026.3.15

 

서울공예박물관은 안국역 인근에 위치해 접근성이 좋다. 주변에 북촌과 인사동이 있어 전시 관람 후 산책하기에도 적합하다.

서울공예박물관 소개

2021년7월,종로구 안국동에 문을 연 서울공예박물관은 서울시에서 (구)풍문여고 건물 5개동을 리모델링하여 건축한 
한국 최초의 공립 공예박물관입니다.

서울공예박물관은 공예품만 아니라,공예를 둘러싼 지식,기록,사람,환경 등을 연구하고 공유함으로 써 공예가 지닌
기술적.실용적.예술적.문화적 가치를 경험할 수 있는 역동적인 플랫폼이 되는 것을 목표로 하고 있습니다.

서울공예박물관은 전통부터 현대까지 다양한 시대와 분야를 아우르는 공예품과 공예자료를 수집,보유하고 있으며
공예역사전시,공예 아카이브,공예도서관,공예자원관리시스템,공예작품설치 프로젝트 등 다양한 전시와 프로그램
자료와 시스템을 준비중입니다.

서울공예박물관 터는 세종의 아들 영응대군의 집, 순종의 가례를 위해 건축된 안국동별궁 등 왕가의 저택으로 사용되거나
왕실 가례와 관련된 장소로서 오랜 역사를 지닌 곳입니다. 또한 이곳은 수공예품을 제작하여 관에 남품하던 조선의 장인
'경공장(京工匠)' 들이 존재했던 종로구의 중심 지역이기도 하며, 주변에 북촌,인사동,경복궁 등이 인접해 있어 다양한
문화적 경험이 가능한 장소이기도 합니다. 이러한 상징적인 장소에서 앞으로 공예라는 매개를 통해 전통과 현대를 
연결하고, 서울과 세계를 연결하며,예술과 생활을 연결하는 '공예 허브'로 기능할 서울공예박물관의 행보를 기대해주시기 
바랍니다.

관람팁

 

●관람소요시간:1시간내외

●평일오전 방문시 비교적 한산

●북촌 인사동과 연계 코스로  추천

 

1층에 들어서자마자 화려한 물방울 모양의 작품들이 전시되어 있습니다.

눈길을 사로잡는 작품이라서 사람들 이목이 집중 되어 서로  카메라 셔터를 누르기 바쁩니다.

금기숙은 패션아트를 건축적 공간 속으로 확장시켰다.

세계 최대 유람선 Allure of the Seas 의 거대한 아트리움,미국 텍사스주의 Argo Group 본사 중국베이징의 POSCO China

본부 중앙홀, 그리고 한국 기업 팜클 등 다양한 장소에서 그의 작품은 하늘로 날아오르는 선녀, 바다를 유영하는 해파리와

물방울의 형상으로 펼쳐졌다.

 

이번 전시에서는 그의 최근 대표작인 <물방울>과 <물고기> 가 설치되었다. 특히 물방울로 가득찬 좁고 긴 공간 속을 헤엄치는

물고기 작품은 패션아트에서 출발한 작업이 이제 독립적인 조형 언어로서 새로운 지평을 열고 있음을 보여준다.

안쪽으로 들어가서 잠시 다른 작가님의 작품도 감상 했습니다.

한옥의 공간감을 현대적으로 옮겨온 이 작품은 대청,툇마루,분합문,마당,울타리등 전통 건축들의 요소들을 간결하게 배치해

압축된 한옥의 모습을 보여준다고 합니다.

 

엘리베이터를 타고 3층에 내리면 본격적인 금기숙 작가님의 화려한 패션아트 전시가 펼쳐집니다.

모든 사람들 이목이 집중되었던 작품입니다.

화이트 드레스가 너무나 황홀하게 전시되어 있습니다.

 

작품을 한가닥 한가닥 와이어와 구슬로 꿰어 거대한 작품으로 탄생시키기 위해 얼마나 많은 시간과 노력이 들어갔을까?

 

우리는 편안하게 작품을 감상 하지만 작가의 노고끝에 태어난 작가의 창작 여정이 느껴집니다.

한국미를 나타내는 색채가 고운 한복 작품들

금기숙은 한국미의 본질을 현대적으로 재해석하는 데에도 몰두해왔다. 그는 한복이 지닌 유려한 곡선과 색채, 그리고 고대에서

조선에 이르는 전통 복식의 조형적 특성을 탐구하며, 이를 자신만의 조형 언어로 변환하고 있다.

 

나아가 그는 한복의 선과 색을 넘어 떨잠,옷고름,치맛자락의 미묘한 '흔들림'과 '떨림' 의 아름다움에 주목했다.

그 미세한 진동 속에서 금기숙은 관계의 유연함,인연의 맺음과 풀림, 그리고 잔잔하지만 깊게 와 닿는 각성의 순간을 읽어냈다.

 

그에게 한복은 단순한 전통의 옷을 넘어 시간이 남긴 흔적과 삶의 감각을 품은 존재이다. 그의 한복 작업은 여전히 현재 속에서도

빛나는 '각성과 깨달음' 으로 오늘날의 감각과 호흡하며 생동하는 미학임을 체감하게 한다.

많은 사람들이 작품에 매료되어 눈을 떼지 못하며 관람하고 있다.

 

구두와 같이 걸려져 있는 작품은 정말 입어보고 싶은 욕구가 생길정도로 아름다웠다.

금기숙은 패션아트 제작 초기부터 버려진 철사와 각종 폐품을 적극적으로 활용해 왔다.

한복 제작 후 남은 노방을 가위로 잘라 철사에 묶어 독특하고 화려한 작품을 만들었다.

 

붉은 노방이나 비닐로는 홍매,흰색으로는 백매의 이미지를 담은 드레스를 제작했다. 포장지로 쓰이던 은박지를 잘라 만든

드레스는 전혀 다른 미감의 예술 작품으로 재탄생하였다. 폐단추나 빨대,스펀지를 잘라 만든 작품도 보는 이에게

독특한 미감으로 다가온다.

폐품 활용에는 단순히 재료를 다시 쓰는 재사용과 재료를 가공해 다시 쓰는 재활용이 있다. 특히 재활용 과정에서 형태와

용도를 바꾸어 품질과 가치를 높이는 것을 새활용 이라 한다. 금기숙의 폐품을 활용한 패션아트는 대표적인 새활용의 사례로

지구 온난화와 환경문제에 대한 작가의 예술적 실천 이자 메시지이다.

금기숙은 단일 의상 형식을 넘어 작업을 벽과 공간으로 확장시켰다. 드레스,재킷,코트,베스트 등 인체를 감싸는 의복 구조를

실험하는 과정에서 그의 와이어는 점차 인체를 벗어나 벽과 공간으로 이어졌다.

 

착용자가 없는 빈 드레스는 금기숙 예술의 상징이 되었다. 그의 부조 작업은 철사와 비즈로 형성된 선과 조명이 만나 벽과 바닥

위에 또 다른 그림자와 반사 이미지를 만들어낸다.

구슬과 스팸글은 빛을 받아 반짝이며 시시각각 달라지는 시각적 리듬을  창출한다.

 

이처럼 빛과 선, 그림자의 교차는 작품을 고정된 이미지로 머물게 하지 않고, 관람자의 움직임과 조명의 조건에 따라 끊임없이

변주되는 공간적 예술이 되었다.

수십년이 지난후 무명실은 철사가 되었고 감꽃은 구슬과 리본으로 바뀌었다.

 

작가의 어린시절을 어머니를 그리워하며 놀던 기억을 적은 글이다.

2층에서 내려다본 금기숙 작가님의 작품이 아름답습니다.

 

관람총평

 

금기숙 작가 특별전은 자극적인 전시가 아니라 조용히 머무를 수 있는 전시였다. 화려함보다 깊이를 느끼고 싶은 관람객에게

추천하고 싶은 전시다.

 

특히 가까이에서 보면 손길의 흔적이 느껴져 작품과 관람자가 더 가까워지는 경험을 하게 된다. 멀리서 볼 때와 가까이서

볼 때의 분위기가 달라 두 번 이상 시선을 두게 만드는 전시였다.

서울공예박물관